Barítono

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English Version / Versión en Inglés > Baritone

Barítono (del griego βαρύς [barýs] = "pesado", y τόνος [tónos] = "tono, modo, ritmo") es la voz masculina media cuya tesitura se encuentra ubicada entre el bajo y el de un tenor. Sus agudos se diferencian de la voz del tenor por ser más oscuros y viriles; y sus graves se diferencian de la voz del bajo por ser más ligeros y brillantes. Su extensión equivale en la escala del la grave y el fa agudo. Esta voz masculina es considerada expresiva por excelencia y puede aliar la claridad y flexibilidad a la fuerza y esplendor.​

En la ópera y el teatro musical, el papel de villano o de hombre poderoso suele ser interpretado por un barítono,​

En la formación habitual de coros de voces mixtas (SATB) los barítonos se incluyen en la cuerda de los bajos. Cuando la voz se divide en coros de voces graves (TBB o TTBB), se utilizan los términos bajo 1 o barítono para designar la subsección más aguda, y bajo 2 o simplemente bajo para la más grave.

Según el New Harvard Dictionary of Music, la tesitura del barítono va desde un sol2 (siendo un do4 el do central del piano) a un mi4 .

Según el libro El maestro de canto, de Sergio Tulián, el barítono brillante va de un la2 a un si4 y el barítono dramático va de un fa2 a un sol#4.

Según una fuente indeterminada,[¿quién?] la extensión de un barítono dramático alcanzaría desde el mi2 hasta el la4, y el barítono lírico podría llegar a si4.

Hay barítonos dramáticos, líricos o nobles que suelen corresponder a personajes de mayor o menor edad, respectivamente. Dentro de la voz de barítono encontramos variantes:

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EXPOSICIÓN actual

ESPACIO,VOLUMEN Y ESPIRITUALIDAD

Juan Ramón Martín y Pablo Redondo "Odnoder", nos muestran una delicada simbiosis de depuradas líneas y volúmenes que elevan el arte trascendiendo de lo material a lo espiritual. Una exquisita muestra, donde el espacio y el silencio de las antiguas celdas cartujas nos invitan a sentir el infinito.

Diciembre 2021 - mayo 2022

HORARIO DE VISITA:

Mañanas 11:00 a 13:30 horas Tardes 16:00 a 18:30 horas

Reservar plaza on-line

Entrada combinada con la visita al Claustro principal y la exposición de la obra pictórica "Serie cartujana" de V. Carducho

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HISTÓRICO DE EXPOSICIONES

FEDERÍCO GÓMES. Árboles: de principio a fin.

February 07, 2020

Maestro de profesión, escultor de oficio, ambas cosas por vocación. “Naturomaníaco” por convicción y arborícola para contemplar el cielo más de cerca.

Nacido en Madrid, donde ocho grandes chopos negros, eran testigos y protagonistas de sus juegos de barrio. Después de un periplo de siete años por internados (Coruña, Córdoba, Alcalá de Henares) donde siempre encontró la compañía de algún árbol singular y tras terminar los estudios de magisterio, se establece en Bustarviejo, buscando un espacio en la naturaleza.

Es en esta localidad donde comienza sus trabajos docente y creativo. Descubre las características del interior de los árboles, color, olor, texturas… (el exterior ya lo tenía muy interiorizado) utilizando la madera para crear juguetes educativos junto a un compañero de estudios, con quien comparte trabajo, aficiones y vida, para centrarse después en su trabajo escultórico. También es en Bustarviejo donde conoce a un grupo de artistas – Mitsuo Miura, Carlos Urbina, Gerardo Aparicio y Adolfo Schlosser – Con éste último establece una estrecha relación, que le conduce a la reafirmación de su propia obra con la naturaleza y más especialmente con los árboles. Ha participado en una treintena de exposiciones colectivas y alrededor de veinte exposiciones individuales.

La presente exposición Árboles, del principio al fin, recoge un amplio muestrario de sus obras, desde el nacimiento, con piezas realizadas con semillas de los árboles, hasta la reivindicación de los mismos con obras realizadas con restos de árboles recogidos en las playas, pertenecientes a la serie Árboles Viajeros. Todas las obras han sido realizadas con árboles y materiales orgánicos ya muertos, talados (con o sin razón) o recogidos en vertederos, intentando en todo momento ofrecerles una segunda vida.

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La Mejor Música Clásica ~ Mozart, Beethoven, Bach, Chopin ...

Triunfo y resurrección de Paulo Londra

 El joven artista se ha convertido en el intérprete argentino más escuchado en Spotify y su tema 'Plan A' en el segundo tema más reproducido en el mundo a través de la plataforma de 'streaming'.

No se resucita a los 24 años. O sí, a veces sí, alcanza con ver lo que le sucedió a Paulo Londra. En 2018, y con solo 20 años, se convirtió en el cantante argentino con más reproducciones en Spotify y Youtube. Todo iba bien hasta que dejó de ir bien, un litigio contractual lo sacó del negocio y le impidió cantar y publicar por tres años.

El hashtag #freepaulo, motorizado por un amplio elenco de colegas en las redes sociales, buscó sostener e impulsar al rapero y compositor, sumamente popular en su país y América Latina, un joven que se hizo desde abajo, desde las competencias de freestyle en plazas argentinas.

Y Paulo, al final, fue libre. Lo curioso es que terminó firmando un contrato con Warner Music, que fue parte del litigio contractual que lo tuvo por tres años en dique seco, porque la discográfica estaba asociada con Ovy on the Drums y Kristoman, dos productores, en una empresa llamada Big Ligas que tenía contratado a Londra hasta 2025.

"Tenía 21 años, Paulo no sabía lo que estaba firmando", dijo a EL MUNDO un observador de la escena musical argentina. "El contrato, todo indica, tenía cláusulas de lo más leoninas. Aparentemente, de la canción que grabó con Ed Sheeran, Paulo no vio nada de lo que le correspondía como intérprete y compositor. Y quizás le haya sucedido lo mismo con su primer disco".

En el recuerdo de sus seguidores está la bendición pública que le dedicó el DJ Steve Aoki en el Lollapalooza de 2019 en Buenos Aires: Londra abandonaba la adolescencia, pero ya era todo un fenómeno. Y todo había ido demasiado rápido.

Federico Martínez Penna, especialista de la edición argentina de la revista Rolling Stone, señaló a EL MUNDO que lo que le sucedió al rapero debe ser puesto en contexto. "No es muy diferente a los contratos leoninos de otrora, desde lo que firmaron los esquilmados bluseros de Chicago en los cincuenta o lo que dejó a Bruce Springsteen sin grabar de 1975 a 1978. Siempre hubo artistas jóvenes, con distintos tipos de hambre, firmando un papel con pésima asesoría o lisa y llanamente sin leer la letra chica".

Aquello ya es pasado. En marzo, Londra presentó su primer single desde 2019, Plan A, en el que exhibe su otra gran pasión además de la música: el baloncesto. Un pop rock con toques punk con el que le fue mucho mejor que con el segundo single, Chance, un tema meloso que suena a ya escuchado.

En las primeras 24 horas de su publicación, Plan A superó las 20 millones de reproducciones en YouTube, el mejor debut de un tema interpretado por un argentino y el segundo tema más escuchado en el mundo a través de Spotify. Nunca un tema argentino había llegado tan lejos en el Top 200 Global, aseguran los medios argentinos.

Martínez Penna cree que el regreso de Londra se da en un buen contexto, una "vibrante escena argentina e hispanoamericana con una aceleración vertiginosa que en poco tiempo puso nombres como Trueno, Tiago PZK, Dillom y Lara91k como referencias a seguir".

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¿Y el futuro de Londra? ¿Qué promete? Hay que mirar a Nueva Jersey para imaginarse lo que puede suceder con el argentino, dice. "Springsteen tenía apenas un par de años más que Paulo cuando finalmente pudo editar Darkness on the edge of town. Pudo transformar un episodio similar en triunfo y redención".

INFORME SOBRE LA IMPORTANCIA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES ROMANOS

 IMPORTANCIA DE LOS INSTRUMENTOS ROMANOS

Esto indica que podrían estar, entre los primeros instrumentos musicales de la humanidad.

El hecho de que ya entonces existiera la música como una actividad creativa da idea del desarrollo simbólico y de la cohesión social de aquellos primitivos grupos humanos de cazadores y recolectores.

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MÚSICA EN LA ANTIGUA ROMA II: LOS INSTRUMENTOS

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INSTRUMENTOS DE VIENTO 

Los romanos destacaron en el uso y la fabricación de trompetas porque dominaban el arte del torneado de los metales. Fue así que proliferaron muchas variantes: rectas, curvas, de boca ancha como un dragón, etc., que recibieron nombres como lituus, buccina, tuba o cornu. Autores como Diodoro atribuyen la invención de tubas y cuernos a los etruscos.

El uso principal de algunos de ellos, no era musical, cumplían la función de transmitir órdenes a los soldados, ya que el potente sonido de tubas, cuernos y bocinas se podía escuchar a varios kilómetros de distancia.

Vegecio explica, en capítulos de su obra, cómo se organizaba el ejército y la función que la música cumplía. Este fue el principal medio para controlar a 6.000 soldados que componían una Legión romana, mediante mensajes sonoros codificados se le indicaban a los hombres exactamente las ordenes. Esto dio a los romanos una increíble ventaja en la batalla frente al enemigo y en la guerra garantizaba el control completo de un ejército en combate. También se utilizaron en el campamento militar romano para emitir señales, como por ejemplo indicar las cuatro vigilias de la noche.

El cornu y la tuba tocaban normalmente al unísono para dar aviso de que se debía avanzar contra el enemigo y entrar en combate. Además se tocaban en las celebraciones religiosas como la suovetaurilia, consistente en el sacrificio de un cerdo, un toro y un carnero.

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INSTRUMENTOS DE CUERDA

Los instrumentos de cuerda romanos provenían de Grecia y del cercano oriente. De allí llegaron arpas, laúdes y cítaras.